毛笔、油烟墨、生宣纸是他惯用的作画工具。无需砚台，大号兼毫沾染现成的墨，在生宣纸上简单几笔，一幅追求意境的写意画就完成了。几笔成画的背后，是他从小画国画的步步积累。他是尹梓城，来自2017级电气工程及其自动化专业，现任我校书画协会副会长，与国画结缘已逾10年。

当被问到自己眼中的国画是什么样时，尹梓城沉默了片刻，缓缓谈道：“国画是中国千百年来的艺术沉淀，凝聚了我们中华民族的智慧，拥有跨越时空的魅力，是一种满载责任感的传承。”

手握画笔透功底

国画的世界中，物象繁多，而尹梓城最擅长的就是画虾。虾的肢体构造简单，但在国画的领域里，越简单的东西，越能透出画工的不凡。为了更好地画出虾的灵动，他临摹了上百只虾。因为齐白石画的虾最为具有代表性，于是尹梓城以此为目标不断练习，最终形成了自己独特的作画风格。

大一参加的新生杯书画大赛对于尹梓城而言，是一个崭露头角的舞台。对画虾自信满满的他选择临摹齐白石的作品《虾蟹图》参赛。据尹梓城回忆，新生杯在图书馆的国学馆举行，是他在大学里第一次参加书画比赛，参赛者除了校友之外，还有外校学生。他回忆道：“我当时特别紧张，拿笔时手一直在抖，不听指挥。” 因为过度紧张，他的构图不太自然，虾的姿态相似。状况紧急之时，尹梓城灵机一动，画了些芭蕉叶把一些多余部分给遮掉，弥补了构图的问题，还使画面多了灵动感。最后凭借这幅作品，他顺利拿到了一等奖的好成绩。

历经磨练终有成

尹梓城深知“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”的道理，除了勤奋练习绘画技能，在锻炼自身能力方面，他也下了一番苦功。大学期间，他加入了书画协会的国画队。为了更好地给学员讲授知识，他想方设法提高自身实力。他观看了大量的国画书籍和视频，汲取国画知识，并抽出课余时间反复练习，将理论与实践相结合，以便在指导学员时，能达到最佳效果。

期间，尹梓城的舍友给予了他不少帮助。为了能给学员更好地讲解，他会拉着自己的舍友，反复不断地讲解给他们听。他的舍友也耐心地听，给他提出中肯的建议，帮助他完成一次次有趣的指导。因为授课方式的生动，学员对于学习内容也比之前更加有兴趣、有耐心，并愿意投入更多的精力到国画中。这让尹梓城感到欣慰。

尹梓城在刚开始对于担任国画队队长并不自信，没有做好充分的准备。为了锻炼自己的能力，成为队长后的尹梓城便经常跟着师兄师姐一起去外校交流，有时也会担任书画比赛的评委，与其他学校的同学互相交流书画的学习经验。

尹梓城是一个不善于表达的人，为了锻炼胆量和演讲能力，他逼迫自己抓住期末展示等一切上台演讲的机会练习。到了竞选会长的时候，他已经完成了蜕变，曾经在讲台前难以施展拳脚的他对讲台变得游刃有余。

从小干事的悉心学习到队长的刻苦磨砺，再到副会长的轻车熟路，都是他不断努力的最好证明。

远行未能忘初心

多年的国画练习，使国画成为了尹梓城生活中不可或缺的一部分。尹梓城的家人对于传承传统文化非常重视，于是尹梓城在小时候就被家人要求学习国画。惯用铅笔的他最初不习惯使用毛笔作画，因为毛笔笔尖的柔软让他无所适从。他硬着头皮坚持用毛笔画了一两年。在逐渐熟悉使用毛笔作画的过程中，他察觉到了毛笔的“神奇”之处，也领略到国画的“魅力”所在。

尹梓城说：“毛笔变化多端，粗细不同，时而柔软、时而铿锵有力，寥寥几笔就能把一个东西生动形象地表现出来，这是铅笔做不到的。” 尹梓城的画大多是细小、平凡之景，但他的每一笔都格外地充满神韵。他的画作少有张扬的色彩，更多的是对于水和墨的纯熟运用。简单的晕染便能绘制出一副“会当凌绝顶，一览众山小”的山景图。这样的水平是通过日复一日对技巧的琢磨才能达到的。

当学习烦闷，陷入瓶颈时，尹梓城就忍不住拿起手中的画笔作画。不知不觉间，笔落，心静，画成，烦闷也随之消散。他常常情不自禁沉浸在国画的世界里，为此还曾闹出些许趣事。他坦言，有一次，因为画画太过专心，他差点把墨水当成可乐喝了下去。

绘画是一件能让尹梓城感到心静的事情，通过绘画他锻炼了自己的构图与审美能力。在很多人看来国画与理科二者相距甚远，尹梓城虽然是一个不折不扣的理科生，但他认为国画为他的学习提供了不小的帮助。尤其体现在他规划网页布局的时候，练习国画的经历使他的页面布局更合理，更让人感到舒适。他说：“例如网页的排版，其实是与构图和审美相关。国画的经历让我在这方面比别人更有优势，我知道怎样的布局可以让客户更喜欢。”

最后，对于师弟师妹，他想说，“现在愿意学习中国优秀传统文化的人太少，希望自己能够感染到身边的人对书画产生兴趣，弘扬中国优秀传统文化。无论是学习国画还是发展其他的兴趣爱好，一定不能忘记初心，时刻牢记自己是如何踏上这条路的，坚持自己的梦想，不断向先前冲，不给自己的青春留下任何遗憾。”